伝統と革新の融合　継承者が変える未来　アーティスト・建築家　奈良祐希

金沢の歴史ある名窯の跡継ぎとして生まれた奈良さんは、あえて陶芸の道を選ばず、学生時代に憧れた建築家をめざします。その後、あるきっかけから陶芸を学び、これまでにない先鋭的な陶芸作品を制作。国内外で数多くの展示会に出展し、高い評価を集めることになります。名門の家に生まれながら、なぜ彼はこのような道を選択したのでしょうか。

1600年代から九代目に至るまで、茶陶という茶道具だけを作り続けてきた大樋焼。十代目からは、茶道具ではない、さまざまな陶芸の作品作りが始まっています。十代目から、よく「伝統と革新」について伝えられていたそうですが、この祖父の代で大樋焼は大きな転換期を迎えています。「未来につながる新しい試みは、時間が経てばそれが伝統になる」と十代目はよく語っていたそうです。伝統的な大樋焼は手びねりで器を作ることによって、作品にその手触りや温もりが伝わり、一つひとつが違っています。それぞれが個性を持つ陶器になっているということが大樋焼の大きな魅力になっています。

奈良さんの陶芸作品は、陶芸の世界には無かった建築的な技法やプロセスを当てはめて制作されています。陶芸には土を板状にする『たたら』という技法があり、それは芸術に昇華されているものではないそうですが、奈良さんは、あえて自分の作品にこの技法を使用しています。しかし、陶芸学校の先生からは、これは陶芸ではなく工作だから改めるように、と指摘されたこともあったようです。

「先生の話すことはよくわかり、自分の作品の造形は、紙でも木でもでき、決して土である必要はありません。そこに気づかされてからは、その作品にいかに土らしさや陶芸らしさを加えていくか、という新たなチャレンジができるようになりました」

奈良さんの家は、金沢の重要な伝統文化である陶芸を守っていく立場だったこともあり、ずっと茶碗を作り続けていくことがはたしていいことなのだろうか、という疑問を持っていました。たとえば縄文・弥生土器を見ると、何万年経ったとしても、その斬新なデザイン性や世界観は不変的です。一方、建築は歴史を経て、竪穴式住居から歴史的建造物まで、実に幅広い表現ができています。奈良さんはそのような建築を学んだからこそ、陶芸をこれまでの決まりきったフレームワークに当てはめて見ることはありません。

「自分の作品は良いと思われるために作っているわけではなく、否定もされて、そこで議論が起きることをよしとしています。それが社会や文化を前に進めていくことにつながるのではないでしょうか」

幼少時に家業に対して反発心を持ち、建築家という別の道を選んだ奈良さん。しかし、ひとたび陶芸の作品を発表すると、その先進性から一躍注目を集め、国内外の展覧会で高い評価を受けるようになりました。そして、今や自分自身が大きな影響を受けた、金沢21世紀美術館にも作品が収蔵されています。

「全ての立場において自分が常に意識しているのは、『誰も見たことのない新しい物を作りたい』ということです。既視感のない新しいものを作りたいという願望がずっとあって、それが自分の共通の哲学になっていると思います。建築設計は、施主からの要望や行政ルールによる指導など、さまざまな条件や制約を調整しながら進める必要があります。ただ、そのルールというのはある前例の中でできたものであり、もしかしたら時代に合っていないものかも知れません。陶芸は、これまであくまで自由で、自己顕示的な表現の芸術だったとすれば、そこに逆に制約を持ち込む、例えば飾る場所の制約を加えるのも一つの変化だと思います。どこでも飾ってくださいというわけではなく、この場所に飾りたいからその作品が欲しいというようなこと。それは建築における敷地のようなものです」

奈良さんは作品を注文された方に、制作に取りかかる前にCGを用意し、「ご要望の作品はこのようなイメージですか？」とメールで送るなど、建築を学んできたゆえの新たな発想から作品を世に送り出しています。今までにない概念や価値観、そんなスパイスを入れることで、かつて祖父が成し遂げたたような、陶芸における転換期、パラダイムシフトを興そうとしているのかもしれません。

「先代から伝わってきたことを自分なりに変化させて継いでいくことは間違いなく『承継』だと思っています。それを間違って『継承』だと思ってしまうと、その文化は廃れていってしまうのかもしれません。まだ先のことは何も決まってはいないのですが、その時が来れば、自分自身で『継承』ではなく『承継』できるように勉強し続けていこうと思います」