ピアニスト・音楽家 亀井聖矢　音楽のチカラで「想い」を未来へつなぐ

このような華やかな経歴からクラシック音楽界のサラブレッドのようなイメージを抱くかもしれませんが、亀井さんは音楽家の家系に生まれたわけではありません。

亀井さんがクラシック音楽の世界へと導かれていったのは、幼いころにピアノのおもちゃを買い与えてもらったことがきっかけでした。

「残念ながら、僕自身は当時のことを覚えていないのですが、ピアノのおもちゃがお気に入りで、幼稚園で習った歌を弾いたりして遊んでいたそうです。毎日、飽きもせず遊び続けているわが子の姿を見て、母がピアノの先生のところへ連れて行ってくれました。だから、物心がついたころには、僕にとってピアノと接するのが当たり前になっていました」

幼少の亀井さんがピアノに魅了された理由は定かでありません。とはいえ、はっきりとした自覚はなくとも、鍵盤を叩くという行為を通じてピアノとの対話を重ね、その経験が亀井さんの中で蓄積されてきたのでしょう。

亀井さんはピアノを好きな理由についてこう説明します。

「ピアノは楽器の王様のような存在だと思っています。特にピアノ協奏曲の形態が好きで、ピアノの伴奏の上にメロディーが乗ったり、バイオリンなどのさまざまな楽器が絡み合って一つの曲を作り上げていくことに大きな魅力を感じており、この道を極めていくことのやりがいにつながっています。ピアノの音色は実に多彩で、天にも昇るような美しい響きを奏でることもあれば、非常に恐ろしい雰囲気を醸し出すことも可能です。弾く度に新たな発見が待ち受けていて、そのことに自分自身が驚く瞬間が楽しいから、ずっとピアノを弾き続けているのでしょう」

「高校への進学で普通科と音楽科のどちらを選ぶかという岐路に立ち、もっと深く音楽を学びたいという結論に達しました。もっとも、そのころは音楽で食べていくことを具体的には想像していませんでしたし、そもそも音楽家とはどういった職業なのかも理解していませんでした。大学に進んでコンクールで賞を獲得するようになってから、ようやく音楽家としての自分がイメージできるようになってきました」

音楽の道を本格的にめざす過程では、指導者から大きな影響を受けたそうです。

「クラシック音楽は何百年もの歳月を経て脈々と受け継がれていくなかで、これが正統な演奏のスタイルであるといったある種の概念が形成されています。ところが、僕が幼少期に師事した指導者は青木真由子先生や長谷正一先生をはじめ、クラシックの演奏とはこうあるべきものだという固定概念にとらわれていない方々ばかりでした。僕自身の個性や、心の中からあふれ出る感覚をとても尊重してくれて、それらを伸ばす指導をしてくれたことがよかったと思っています」

「指のどの関節を使い、指先、手首、前腕のどの筋肉をどう使うかは数えきれないパターンがあるのですが、それらを身につけるトレーニングは、長谷先生から教わったものです。長谷先生もゲルバー氏から同じような指導を受けたそうで、脈々と受け継がれてきたようです」

亀井さんは難曲を華麗に弾きこなし、ヴィルトゥオーゾ（卓越した演奏能力の持ち主）として称賛されています。その超絶技巧は、大きな手に長い指、筋肉の柔軟性といった自身の身体的な優位性とともに、伝承のトレーニングによって支えられているとも言えそうです。

「ゲルバー氏の音源を聞くと、非常に説得力がある演奏で、まさに巨匠の調べという印象を受けます。ゲルバー氏が奏でる音色の土台にはどのようなものがあり、どういったことを積み重ねていった結果、その領域までたどり着いたのか。長谷先生の指導を通じて、その辺りを伺い知ることができたと感じます。そして、研鑽を重ねて自分自身が奏でる音も少しずつその領域に近づけるのは、とてもありがたいことだと思います」

「作り手は当時の時代背景の中で、何らかのメッセージを伝えたくてその曲を書き上げたはずです。個人的な感情から生まれた作品もあれば、政治状況への反発から生まれた曲もあるでしょう。さまざまな想いが込められた作品が人々を魅了し、その素晴らしさが時代を超えて認識され、傑作として今日まで伝承されてきました。こうした背景を踏まえれば、作品が生まれた当時と同じスタイルでまったく同じように演奏することが、今の時代にも最適かどうかは定かではないと思うんです」

作り手がその曲に秘めた想いを想像し、自分なりの解釈や想いを踏まえて楽器を奏でることこそ、真に古典を学ぶことだと亀井さんは考えているのでしょう。何百年もの歴史の中でそのような想いを込めた演奏が続けられていくことで、現代人の心にも強く響くクラシック音楽が承継されているのかもしれません。

「自分が聴き手に伝えたいことを明確にするという意味では、古典の勉強が意義深いでしょう。自分自身が歩んできた人生というフィルターを通すことによって、古典から本質を抽出し、自分ならではの表現を追求したいと思っています」

「コンクールへの挑戦では、さまざまな面において入念な準備が求められます。課題曲の多くはこれまで何度も向き合ってきた作品ですが、それらが世に生まれた背景を再確認するとともに、具体的にどのような演奏で表現すべきかについて細かく突き詰めていかなければなりません。さらに、身体の使い方から呼吸の間合いまで、課題曲をベストな状態で表現するために神経を注ぎます。その曲と深く向き合うことができたという意味では非常に充実した時間になったものの、自分の曲を作る時間をほとんど確保できませんでした」

ピアニストとして高い評価を受けた亀井さんが次にめざすのは、自分自身で新たな曲を生み出していくことだそうです。

「僕はピアノを演奏することも好きですが、自ら新たな曲を生み出すことも好きです。今は創作のためのインプットや、実際に曲を書くというアウトプットに多くの時間を費やせるようになり、そのことをとてもうれしく感じています。自分が演奏する曲にしても、コンクールの課題曲候補という縛りから開放され、とにかく自分の好きな作品を選んで深く勉強できます。自分が惹かれているものに対してストレートに向き合える状態なので、自由な心になったという感覚を謳歌しています」

少子高齢化が進む日本では経営者の後継者不足等の問題が表面化していますが、そういったケースにおいても、バトンを渡す側、受け取る側それぞれの想いも重要となってくるでしょう。亀井さんはこう語ります。

「演奏にしても作曲にしても、独自性を見出さなければならないというプレッシャーに苛まれがちです。しかし、独自性だけのために何かを突き詰めていくというのは、本質的ではないと僕は考えています。結局、最も大切なのは個人的な感覚です。自分がどのようなことを感じ、誰に対してどういったメッセージを伝えたいのか、そういった想いを演奏や曲作りに込めることこそ本質ではないでしょうか。そして、僕の想いに共感してくれる人がいれば、それは非常にうれしいことです。自分で曲を作る場合はもちろん、古典を演奏する場合も、心を揺さぶるような音楽を届けるのだという感覚を大事にしたいと思っています」

これからも亀井さんは、音の調べを通じて自らの想いを他者に伝えることを積み重ねていくでしょう。後に振り返ってみれば、それが音楽家としての亀井さんの軌跡にもつながります。

「後世の人々から、音楽家としての自分の歩みがどのように分析・評価される可能性があるのかは想像もつきません。ただ、僕自身が先人たちからさまざまなことを学んだように、想いを伝え続けることで自分も誰かに少しでも影響を与え、次の世代へと何かがつながっていけば、それが最善かなと思っています」

取材協力：ヤマハ株式会社

記事提供：株式会社ZUU